Développer les publics 15 perspectives nordiques sur un défi incontournable

Les contributions de l’ouvrage soulignent à quel point le développement des publics est un défi de taille pour les institutions culturelles, confrontées à des attentes parfois contradictoires : répondre aux besoins et aspirations des spectateurs tout en maintenant une exigence artistique forte. Cette tension s’est exacerbée ces dernières années sous l’effet de crises successives, notamment la pandémie de COVID-19 et les répercussions économiques de la guerre en Ukraine.

Face à ces mutations, le secteur culturel emprunte de plus en plus d’outils et de méthodes issus d’autres industries pour mieux comprendre et engager ses publics. L’anthologie met en lumière ces nouvelles pratiques et offre une source d’inspiration précieuse pour les professionnels du domaine.

Les 15 articles qui composent l’ouvrage abordent un large éventail de sujets liés au développement des publics, notamment :

• La diffusion numérique de l’art, explorant comment les technologies transforment l’accès à la culture.
  
• Le rôle des politiques culturelles, et leur impact sur les stratégies d’engagement des institutions.
  
• La musique dans les écoles, un levier d’accès précoce à la culture.
  
• L’inclusion et la représentation, interrogeant les moyens d’élargir et diversifier les publics.
  
• L’exploitation des données, et la manière dont elles peuvent éclairer la prise de décision.
  
• Le leadership et le design thinking, appliqués à la gestion des organisations culturelles.

Chaque contribution propose une analyse critique de la pratique de son auteur, soulevant des questions essentielles pour alimenter le débat et inspirer les acteurs du secteur culturel.